Када су људи први пут почели да клапају да покажу похвале?

Када су људи први пут почели да клапају да покажу похвале?

Цлаппинг је скоро свеприсутан начин на који показујемо нашу захвалност за нешто, посебно када смо у великим групама. Али да ли сте се икада запитали зашто је шамарање руку уско повезано са одобрењем и одакле је настала пракса?

За почетак, идеја хватања да покаже вриједност је научено понашање. Бебе углавном почињу да пљувају пре него што имају годину дана, али без охрабрења од родитеља, ово је понашање које се често не користи и свакако не показује захвалност - једноставно да беба открије да може направити буку са рукама и неко време постаје фасциниран овим. Одавде, родитељи обично почињу (било свесно или не) учити их да користе овај покрет и звук како би показали ентузијазам. Ово се не преноси на друге примате. У неким случајевима познати су наши најближи живи рођаци у животињском царству, али ово је понашање које се користи да означи страх или привуче пажњу на себе - обично зато што су пронашли храну - а не да се приказује одобрење.

Па ко је први који је одлучио да овај звук клапна који можемо да направимо са нашим рукама треба користити да демонстрира одобрење или ентузијазам? Постоје они који верују да порекло аплауза иде све до зоре човечанства. На пример, професор Белла Иткин са театарске школе ДеПаул Университи теоретизирала је да приликом сједења около камповских ватре причају приче, заједно са славним "бубањима и стомачким стопалима ... вјероватно и аплаузом тамо".

Што се тиче документиране историје, изван одређених препорука за хватање да би се показала захвалност која се појављује у различитим књигама Библије, као што је у књигама краљева која су можда написана око ВИ вијека пне, генерално се мисли да аплауз вјероватно траје натраг бар макар древним Грцима који су у исто вријеме знали да имају прилично бујну публику и сматрају да публика учествује у представама нешто од грађанске дужности.

Тачан облик овог учешћа је варирао у зависности од расположења гомиле и квалитета перформанси, при чему старија грчка публика није била наклоњена бацању камења и хране на извођаче који нису волели (погледајте: Да ли је икада био стварни случај некога Да ли се бавити парадајзом током перформанса?). Насупрот томе, сретне или ентузијастичке гужве често су показивале своја осећања викањем, шиљањем својих ногу и генерално радили све што је чинило што више буке. Без обзира да ли је то конкретно укључивало хватање руку данас није јасно, али с обзиром на то да је један од најбољих начина на које ми људи требамо направити буку, изван кориштења наших вокалних жица или звиждања, је да се шамаримо заједно, чини се снажна могућност да је то чинило стара грчка публика.

Ипак, најраније документоване референце на конкретни чин аплаудирања за означавање одобрења (где је дати податак сигуран) може се пратити до римске републике. Ове прве експлицитне референце су се догодиле у представама познатог романског драматичара 3. века пне, Плаутуса, који је често укључивао правац у својим предавањима, тражећи од једног глумца да напредује након завршног говора рећи "Валете ет плаудите!", Латински за "Збогом и аплаузом" - речи плаудит, који значи "да удари", у односу на чин удара рукама заједно.

Римљана публика није била ограничена само на пљачкање, већ су могли другачије показати своје одобрење кликом прстију заједно, махајући својим тогима или, ако су присуствовали гладијаторском мечу, таласују своје палце у ваздуху (али не у на који начин вероватно мислите, погледајте: Истина о римским гладијаторима и Тхумбс Уп-у). Као и Грци пред њима, римска публика је посебно наглашена због њихових негативних реакција, са стварима попут џингирања и бацања објеката који су невероватно чести. Опет, идеја о "пасивној публици" у сваком наступу је невероватна недавна феномена, при чему је прекидач започео нешто прије нешто више од једног века. Историјски гледано, гужви су увек били подстакнути да изразе свој ентузијазам (или презира), а понекад и на неки начин учествују у наступу. Заправо, за већину историје позоришта, посматрање чега би чланови публике могли добити, био је пола тачке за одлазак на представу.

У сваком случају, пошто су древни Римљани први постављени као норма (бар колико и добро документована историја), аплауз као знак одобрења био је изузетно издржљив феномен у безбројним људским културама, остаје представе у драмама, говоре и концерте кроз данас, са необичним изузетком. На примјер, аплаудирамо у току данас се перформансе оркестара сматрају невероватно грубим, контрастно с временом у коме су многи од ових комада написани приликом аплаузирања током концерта не само охрабрени, већ би могли активно утицати на структуру перформанса. Композитори попут Беетховена и Моцарта познати су да одмах понову делове покрета ако је реакција публике била довољно позитивна и веома се радује слушању публике аплауди током технички тешких или импресивних секција - нешто што би се сматрало табуом на савременим перформансама.

На пример, у писму његовом оцу 1778. године Моцарт је нагласио своје задовољство публиком која је често прекидала представу са аплаузом,

Право у сред прве Аллегро дошло је до проласка за који сам знао да ће молити, а читава публика је послата у забаву - постојао је велики аплауз, и како сам знао, када сам написао пасус, какав добар ефекат би био , Поновио сам га још једном на крају покрета - и поново су отишли, Да капо.Анданте је био добро примљен, али коначни Аллегро је посебно задовољан - јер сам чуо да овде коначни Аллегроси почињу као први Аллегрос, односно сви инструменти који се играју и углавном уједно; стога сам почео покрет са само 2 виолине који су играли тихо за 8 барова - а онда изненада долази до форте-али публика је, због тихог почетка, сјебала једна другу, како сам очекивала да ће, а потом и доћи , саслушање и хватање је било једно и исто. Био сам тако одушевљен, отишао сам одмах након Синфоније до Палаис Роиал-купио сам сладолед, молио сам за росари као што сам обећао-и отишао кући.

Индивидуални виртуозни извођачи прошлости такође су познати по томе што су публици играли на начин који није превише другачији од поп звезда, а најзначајнији од ових пијаниста из 19. века Франз Лисзт. Иако би публика у савременој клавирској рецитацији готово сигурно била смртно тиха док је пијаниста одиграла, публика на Лисзтовом концерту би вриштала, пљескала и ударала током свог наступа. Лисзт би, заузврат, млечио своје реакције игрујући оне руке, импровизујући секције на мушици и бичући своју дугу, луксузну косу напред и назад; Такође је познато да завршава своје наступе бацањем рукавица и марамица у гомилу.

Пракса аплаудирања током таквих класичних наступа у великој мери је убијена крајем 19. века, у исто време је пораст пасивне публике у многим врстама наступа постао ствар. Што се тиче ових класичних места, многи композитори су почели стварати рад без прекида између покрета ради обесхрабљивања аплауза. Композитор Рицхард Вагнер је познат као један од појединаца који су допринели спречавању спонтаних аплауза када је апеловао на публику директно током првог наступа Парсифал 1882. да се не навијати до краја. Од тог дана, свака особа која је покушала да се аплаудира током ове опере, биће шокирана и глађена од стране гомиле док не престане.

Оставите Коментар

Популар Постс

Избор Уредника

Категорија